?

Log in

No account? Create an account
desig NS
...иногда они вскакивали...
Recent Entries 
14th-Jun-2019 06:34 pm - свежий пленэр
Ново-Никольский мост. 2019. Х., акрил. 100х50

http://obtaz.com/nic-nature-538.htm



14th-Jun-2019 06:33 pm - свежий пленэр
Боровой мост. 2019. Х., акрил. 50х100

http://obtaz.com/nic-nature-537.htm



14th-Jun-2019 06:32 pm - свежий пленэр
Уголок на Бородинской. 2019. Х., акрил. 100х50

http://obtaz.com/nic-nature-536.htm



14th-Jun-2019 06:31 pm - свежий пленэр
По мосту Степана Разина. 2019. Х., акрил. 50х100

http://obtaz.com/nic-nature-535.htm


Феликс Волосенков. «С утра до вечера: изображения на глине и бумаге». Графика, керамика.
Галерея Арт.объект, СПб, 23.05.2019

http://obtaz.com/artobject_volosenkov_01.htm
http://obtaz.com/artobject_volosenkov_02.htm


Рубен Монахов. «Серия серий». Живопись. ЦГПБ им. Маяковского, СПб, 31.05.2019

http://obtaz.com/nevsky-20_r_monakhov.htm


Сергей Стратановский. Изборник. Презентация книги стихов.
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, СПб, 22.05.2019

http://obtaz.com/akhmatova_museum_s_stratanovsky.htm



Владимир Паршиков. Графика.
Еврейский Общинный Центр Санкт-Петербурга. СПб, 29.04.2019

http://obtaz.com/rubinshteina-3_parshikov_01.htm
http://obtaz.com/rubinshteina-3_parshikov_02.htm






В первой половине стихотворения Виктора Сосноры "Был крыжовник больше арбуза" (из цикла "Последние песни Бояна") описывается волшебный мир, мир воображения, где происходит небывальщина и неслыхальщина, свободная от причинно-следственных связей и прочих "обязательств" реализма. Затем автор сообщает:


Это в сказке. В жизни
такого не бывает.
В жизни всё иначе,
всё обыкновенно...


И тут, слово за слово, вдруг оказывается, что в жизни-то чуть ли не ещё чудесатее. И автор резюмирует:


Это в жизни. В сказке
такого не бывает...




Юрий Гусев. "Трио". 2014. Холст, темпера:





В Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (МИСП) только что закончилась мемориальная выставка живописи Юрия Гусева (1938-2018) с внезапным названием "Пи эр квадрат". В записях художника в качестве пояснения читаем анекдот:


Едучи в поезде по Великой Стране, Василий Иванович, неожиданно задумавшись, спросил у Петьки:
– Как ты считаешь, почему колёса круглые, но стучат?
– Очень просто, – отвечал попутчик, – площадь круга: пи эр квадрат, вот он и стучит!..


Стучит квадрат и в картинах Юрия Гусева.



Юрий Гусев. Из серии "Велосипедисты". 2015. Холст, темпера:





Юмор юмором, но в экспрессивных и парадоксальных картинах Юрия Гусева мне видится прежде всего столкновение. Конфликт между ярмом обыденности – и свободой внутренних помыслов, их страстного воплощения, не столько легкомысленного, сколько "на разрыв аорты"...



Юрий Гусев. "Коровы". 2017. Холст, темпера:







Юрий Гусев. "Пророк". 2017. Холст, темпера:






Личность – и толпа, погружённая в свою "правду жизни"... Родство двух любящих душ – посреди чужого праздника... Этот неизбывный социальный тяни-толкай также ощущается во многих работах автора.



Юрий Гусев. "Вальс". 2012. Холст, темпера:






Юрий Гусев. "Цирк Тяни-Толкая". 2009. Холст, темпера:






Сам Гусев так формулировал устремления художника: "Смысл бытия непостижим, он – ускользающий звук... никому не известный звук-смысл, который он слышит от вселенной"...



Юрий Гусев. Из серии "Мастерская". "Художник". 2016. Холст, темпера /





Как отметил художник Анатолий Заславский, "Гусев абсолютно свободен в поиске своего живописного языка. С его помощью он пытается заглянуть в величайшую тайну нашего появления в мире, пребывания в нём и неминуемого ухода из него. Вероятно, в те места, которые сродни светящемуся облаку или светящимся велосипедистам".


Полностью с экспозицией выставки Юрия Гусева "Пи эр квадрат" можно познакомиться ЗДЕСЬ

http://obtaz.com/mispxx-xxi_yu_gusev.htm





...Сделано и сказано
всё уже давно,
и не раз показано
в кино...


На самом же деле, перед мастером, которого по-настоящему переполняет желание и который и сам питается тем, что готовит, такой проблемы, мол, "всё уже было до нас" – попросту не стоит. Как ребёнок являет собой реинкарнацию предыдущих поколений, открытую к восторгам и страстям, так и художник – реинкарнация культуры. Формируясь и развиваясь, он нагуливает аппетит для своих экспериментов не только в окружающем, но и в планетах, созданных предшествующими звездолётчиками. Стыкует нестыкуемое, пересекает параллельные прямые, создавая собственные эвклидовы и неэвклидовы геометрии – и новые велосипеды.



Александр Задорин. "Новый велосипед". 2006. Оргалит, масло /
Александр Задорин. Изоляция. 2002. Оргалит, масло, эмаль, циновка.






На третьем и четвёртом этаже Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (МИСП) открыта большая выставка Александра Задорина (1941-2006) «Перевесы». Живописец, график, скульптор, керамист, Александр Задорин как художник обладал невероятной энергией, "аппетитом", "эросом" преобразования повседневности и органичного художественного переосмысления того, чем искрило человечество до его прихода в мир. Он превращал всё – материал, краску, цитаты-парафразы  – в свой собственный инструмент Любви и Праздника творчества.



Александр Задорин. "Трубач". 2002. Холст, масло:







Александр Задорин. "Всадник". 1982. Дерево, керамика, роспись окислами и солями /
Александр Задорин. Автопортрет. 1998. Шамот, соли, окись, цветная глазурь, дерево.






"Сфинксы" и "троянские кони" Александра Задорина не просто декоративны. Они говорящи. Но чего в них нет –  это печати конца света. Их "загадки" не апокалиптичны – в отличие от драматичных картин Юрия Гусева. Как сказал о работах Задорина художник Георгий Мудрёнов, они оставляют чувство, что жизнь продолжается. Играет с нами и что-то обещает.



Александр Задорин. "Утро". 2000. Холст, масло, эмаль /
Александр Задорин. "В деревне". 1999. Оргалит, масло.







Кстати, представленные работы, в основном, довольно крупного формата, как, например и этот парафраз известного библейского сюжета – поцелуя Иуды.


Александр Задорин. "Поцелуй". 1999. Холст, масло, эмаль:






Лаконичность языка керамиста, трактующая форму как знак, в его работах, зачастую, за центральным объектом-символом сменяется мягкой живописностью, подобно пейзажам за "мадоннами". Впрочем, эта мягкость сродни и техникам керамической росписи.



Александр Задорин. Триптих. "Мотив Овощи". "Мотив Лук и чеснок". "Мотив Морепродукты". 2005. Холст, масло:






Александр Задорин – также (а многие считают даже в первую очередь) мощный график. Это чувствуется, конечно, и в живописи, и в пластике, и непосредственно в его рисунках.


Александр Задорин. "Девочка с курицей". 1991. Тушь:







Александр Задорин. "Курильщик". 1998. Холст, масло:






Полностью посмотреть экспозицию можно ЗДЕСЬ

http://obtaz.com/mispxx-xxi_a_zadorin.htm



Яркие и тёмные цветные стенды, подвесные панели, персональный свет – сценография выставки, на мой взгляд, удачно продолжает театр самого художника и вовлекает зрителя в этот задорный спектакль.


Выставка Александра Задорина «Перевесы» в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (МИСП) открыта до 2 июня. Спешите увидеть живьём. По-моему, работы и их представление просто не могут оставить зрителя равнодушным. Мало того, мне кажется, у посетивших должен разыграться "аппетит" и дома их руки срочно потянутся к этому вечному велосипеду – творчеству.
This page was loaded Jun 20th 2019, 3:06 pm GMT.